infinity

人様に絵の指導なんかさせて貰うようになって独りで描いてた頃より色々と考える事や気付いた事があるんだよ。
「水彩って難しいですね」
って言われる事もしばしば。
技法や画材について絵の前で尋ねられたり。
その都度それらしいことを答えているけど、自分ではデジタルもアナログも基本的な所はそうは変わらないかと思う部分もあるんだな。
今日も
「これは今水彩で説明してるけど、写真や工芸やる時と共通だよー」
なんてな話をしてきたし。
高度な技法系を質問してくる人の話を聞いたら、実は色を塗る以前の所で躓いてたりするんだよね。
パースや明暗を完璧に押さえたから素晴らしい絵が描けるわけではない。
自分の感動する絵が必ずしも整然と整った絵ではない。
だけどやっぱり、ある程度は基本を知ってた方が描いててやり易いと思ったりね。
主役ではないところの違和感に目が行って、作者の伝えたい部分が入ってこないなんていう事も有るじゃない？

私は昨年の12月にイリヤ・レーピンのサトコっていう巨大な絵を観てきたんだけど、その感動が今でも忘れられないのね。
深海の空想生物、人魚とかね。そういうのが出てくるロシアに伝わる物語を絵にした油彩なんだけど。
ただリアルに描けるだけではなく、空想の物語を大きなキャンバスにどう構成するのか。
それをまるで目の前にいて迫ってくるかのようにリアルに描けるのは、想像力と創造力と技量がずば抜けているからなんだよなぁーーーーー
なんてね。憧れるなぁ。

図書館にも書店にもない絵本を綴ろう

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